本文转自：解放日报
方家骏颇具现代锋芒舞剧《白蛇》幕启的一刹那，观众看到的竟然不是西湖涟漪、荷塘秀色，而是一群摩登精致的少妇穿行在超市货架旁。观众终于相信了“坊间”传闻：这不是一个通常意义上的白娘子故事。当代人如何来演绎许仙和白娘子的爱情神话，如何来完成这样一次有难度的自洽，有如一股巨大磁力，吸引着观众凝神屏气来一探究竟。2年前，与出品方上海大剧院商定要排一部芭蕾舞“白娘子”时，谭元元说，提到白娘子，“我很快想到了她的美，那是一种中国式的美，非常纯粹”。于是在多个创作选项中，她毫不犹豫地选择了“白娘子”。事实上，这一选择不仅仅是因为未来舞台上的“白娘子”人美、服装美、故事美。在谭元元心里，用擅长的芭蕾表现好中国女性形象，始终是一簇不灭的火焰。20多年前一部中国题材的《鹊桥》似乎跳得并不过瘾，她希望在自己的芭蕾人生中留下一部中国女性主题代表作，就像19岁时担纲《天鹅湖》向世界证明了她的实力，23岁出演《吉赛尔》彰显了艺术上的成熟，35岁时遇到一部不可多得的《小美人鱼》。而东方意蕴的《白蛇》将帮助她完成夙愿，走向下一个艺术目标。谭元元的想法，和上海大剧院“东方舞台美学系列”所秉持的理念十分接近，于是一拍即合。一部流传千百年的民间神话，在当代艺术家手里会是怎样的样貌？围绕许仙和白娘子，还有如影随形的小青、法力无边的法海，故事的起承转合，情节的风波险恶，几乎为每一个中国人所熟知。当它和芭蕾相遇，真的只是用脚尖来重述一遍故事吗？它可不可以拥有别样形态，不单是叙事方式上的巧用心思，而是真正对其进行一番精神层面的深窥，以蜕变换取再生，以独立的艺术态度调动起观众新的兴趣、新的思考？导演周可在和编剧罗周探讨这一问题时，始终在想：如果这一故事的演变，反映了从古到今中国女性形象的改变，是中国传统文化中一首女性追求独立人格的颂歌，那么，当下的女性又身处于怎样的困境？雷峰塔真的倒掉了吗？这一颇具现代锋芒的初念，很快成为执念，让两位女性创作者既兴意盎然，又倍感痛苦。而舞剧《白蛇》的主题意向，便在这痛苦的泥淖里站立了起来。“心理芭蕾”的独特叙事舞剧《白蛇》中，女主人公不叫“白素贞”，在编舞家为她设计的肢体语言中也少有蛇性。她被命名为“妻子”。于是，一个社会性符号便格外清晰，且具有代表性。“妻子”身形姣好，有一个爱自己的丈夫，做着全职太太，看上去幸福满溢。但“妻子”偏偏感受失落、茫然，患上了被人视为矫情的都市病。这，让戏显得有些好看。古典芭蕾中的现世安好、瑰丽堂皇以及炫技，不大可能出现在这样一个戏剧框架里。舞台上的一切，和现实有关，和城市有关，和“我”有关。这就让起初因为喜欢一个爱情神话走进剧场的人们，
