《歌手》第十期播出之前，龚琳娜补位歌手的身份就受到热议，有人认为神曲难登大雅之堂，也有人认为龚琳娜是中国民乐代表人之一。不论是哪种议论，都无法阻挡她音乐的力量和魅力。在周五播出的《歌手》第十期“微光无言，群山回唱”，龚琳娜以一首《小河淌水》轻松斩获本场冠军，听完歌之后，感觉她的歌声沁人心脾，深入人心，潸然泪目，不得不说她是华语乐坛的实力老将。
早在去年歌手总决赛之际，龚琳娜就微博发文“挑逗”《歌手》，声称“节目缺乏创新”。今年她站在舞台上，一身白色长褂仿佛仙女下凡，清新脱俗，灯光下的她宛如夜光下的精灵，在夜深人静的傍晚发出余音绕梁的音乐，尤其是歌曲高潮部分那长达一分钟的“啊”，音调高低起伏，高音部分比《青藏高原》还要高一个K，达到了HighD。这次的高音绝不是常人能唱出的歌声，声音不止高亢，还能如行云流水般婉转自如，加上她淡定的表情，真是秒变女神，震慑全场。
很多不了解龚琳娜的人觉得她只是一位会唱神曲的普通艺人，其实她对音乐和生活是一位非常严谨认真的艺术家，来参赛之前，她也是做足了功课，从这三个细节可以看出这次夺冠当之无愧。
细节一赛制研究堪比专家
《我是歌手》是中国首档顶尖歌手音乐对决综艺秀，迄今为止已经是第七季了。龚琳娜作为本季最后一位补位歌手，对前几季的赛制和特色进行了专业的分析，从选歌要求、淘汰方式、歌手筛选等方面进行了很深入的研究。这一次她接受邀请的最大原因就是本季节目在选歌上做出的尝试和创新，允许选手可以选唱多首自己的歌，从这一点足以可见她对节目的形式的看重，说明她对华语乐坛的原创有着非常执着的追求，他希望节目能够推动华语音乐进步。这一点与刘欢老师的做法有点不谋而合。
赛制的创新决定了节目的意义，作为国内顶级音乐节目，自然就承担着对推动中国流行音乐发展的使命，华语乐坛的发展需要不断注入新的创作力量，如果只是翻唱老歌，中国的音乐发展就会停滞不前。在这一点上，龚琳娜对这一季节目赛制还是认可的，这就是节目对音乐发展的引领作用，是华语乐坛的新风潮。
细节二对声音痴迷般热爱
与其说龚琳娜的表演是神一般的存在，还不如说是她用声音感染了大家。为了准备这首歌，她对往季《歌手》所有女歌手的声音进行了细致研究，如黄绮珊、邓紫棋等，还用了专门的笔记本做记录，将自己的声音与其他歌手的声音进行比较分析，从这个细节看出来她真是用心良苦。最终在舞台上那空灵的声音，足以证明她与众不同。
不仅如此，她还到民间去采风，学习民间艺人的原生态唱法，然后取其精华，将地方戏种与民乐的创作相结合，比如将京剧中的花旦、老旦、花脸、小生的唱腔元素融入到歌曲中，丰富音乐的表现方式。试问，有哪位补位歌手对声音痴迷到这般地步？我想也只有她了，这种对声音的较真劲还真是让我对她产生敬意！
细节三背后的力量才是音乐的情感
在这一首《小河淌水》中，我们听到了她对音乐的情感，那种思念夫君的期盼之情在歌声中是如此真切，歌声仿佛已经传到了天的尽头。是的，这也正是龚琳娜对这首歌曲的理解。歌词里的阿妹阿哥情真意切爱意浓浓。声音是桥梁，情感才是歌曲的真谛，在她的歌曲中我们能看到声音背后的力量就是她的真实情感。为了很好的表达这首歌的情感，她将自己放置在深山进行创作，激发出自己对音乐最大的热爱。这个细节让我们看到了龚琳娜对音乐研究的如痴如醉。
回顾一下龚琳娜这几年的创作经历，我们听过她的《忐忑》、《法海你不懂爱》等歌曲，尤其是《忐忑》真是让我们耳目一新，那种音乐风格的神秘感给了我们非常大的想象空间，仿佛让生命的灵魂迸发出来。
《忐忑》由龚琳娜老公老锣作曲，把中国的笙、笛、提琴、扬琴等传统乐器放在歌曲的伴奏中，独具新意，最大的特色当属其歌词，令人叹为观止，其实神曲不一定是网络烂曲，她的神曲是中国音乐的经典，我们不得不拍案叫绝。
民族的才是世界的，最后我用一句话形容她的歌，那就是“中国民乐风格的世界音乐”。
你觉得龚琳娜的《小河流水》能够让你刮目相看吗？
